Un grup de artiști vizuali din Republica Moldova a expus recent la Muzeul Obiceiurilor Populare din Bucovina, muzeu din Gura Humorului. Vernisajul expoziției de grup „Impresii de Voroneț” a avut loc duminică, 5 iulie 2026.
Expoziția este rezultatul taberei de creație „La Voroneț”, coordonată de artista Mariana Hadji-Bandalac, cadru didactic la Universitatea Tehnică a Moldovei, Facultatea Urbanism și Arhitectură, doctorandă la Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă”. Expoziția va fi deschisă publicului până pe 15 iulie 2026, inclusiv.
Coordonatoarea taberei de creație și curatoarea expoziției, Mariana Hadji-Bandalac, a explicat că ideea de a organiza o tabără de creație în România a apărut cu doi, trei ani în urmă. „După ce am studiat mai multe regiuni din România, am luat decizia că zona Voronețului este deosebit de prietenească pentru a cuprinde pe pânze o săptămână de meditație asupra acestor peisaje bucovinene.
Am reușit să adun un grup de pictori formați în diverse școli europene, precum Italia, Franța pentru un schimb calitativ de conexiuni între pictori și un dialog aprofundat pe subiectele valorificării artelor vizuale”, a povestit Mariana Hadji-Bandalac.
- Conexiuni
Scopul primordial al taberei, au completat organizatorii, este „valorificarea patrimoniului arhitectural și cromatica peisajelor de Voroneț”.
Ce a impresionat-o în mod deosebit pe Mariana Hadji-Bandalac, pe parcursul taberei, a fost „nuanțarea peisajelor și gamele variate. Altfel spus, schimbarea aspectului vizual și a stării peisajului de Voroneț”.
În expoziție, pot fi admirate lucrări realizate de pictori care abordează „într-o manieră impresionistă începând de la peisaje, naturi statice, portrete, până la abstracții”.
În tabăra de creație „La Voroneț” a participat Elena Frunze, artist plastic și ceramist din Republica Moldova, cadru didactic și doctorandă la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice. Este recunoscută pentru lucrările sale de ceramică, sculptură și prelucrare artistică a metalelor, participând la numeroase expoziții în țară și în străinătate.
„Am căutat esențele din locurile de la Voroneț și am încercat să redau simbolic locurile de aici: plantele, râul, mănăstirea, ploaia de la Voroneț. M-am conectat cu locurile sfinte din regiune, obiceiurile, oamenii ospitalieri.
Mi-au plăcut elementele arhitecturale din lemn, piatră, autenticitatea peisajului rustic, casele de pe malurile râului Voroneț”, a transmis Elena Frunze.
Nicolae Latunov, artist plastic, grafician, este cunoscut atât pentru pictură, cât și pentru portretistică. A absolvit Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice și, ulterior, a urmat un master în grafică la Florența, Italia, printr-o bursă UNESCO. În perioada petrecută în Italia, Nicolae Latunov s-a specializat în arta măștilor venețiene.
„Lucrările realizate în cadrul taberei de creație sunt impregnate de emoția și lumina Voronețului. Inspirat de marele pictor român Nicolae Grigorescu, am transpus pe pânză o serie de peisaje în care am urmărit să surprind strălucirea luminii, în timp ce umbrele discrete evocă misterul serilor voronețene, când liniștea este tulburată doar de câte un lătrat îndepărtat de câine.
Am pictat peisaje rustice care surprind farmecul și autenticitatea locului, iar într-un registru meditativ am explorat, prin memoria afectivă, contrastele dintre atmosfera venețiană și acest ținut al păcii și al spiritualității.
Participarea la această tabără a reprezentat pentru mine o experiență deosebită. Este un spațiu încărcat de istorie și spiritualitate, iar frumusețea și amploarea peisajului invită firesc la contemplație și meditație”, a spus, la finalul taberei, Nicolae Latunov.
Vladimir Muntean este pictor, absolvent al Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice, cu o vastă experiență în domeniul artelor vizuale: „Multă liniște, încetinirea curgerii timpului prin meditația asupra peisajelor Voronețului și percepția conceptuală a frumosului bucovinean. Totodată, am simțit o conexiune armonioasă dintre spațiu, lumină și culoare pe care le-am trecut cu drag pe pânză”.
- Dialog cultural
Eugenia Rusu-Munteanu este o artistă plastică din Republica Moldova, activă în domeniul artei contemporane. Ea lucrează în special în pictură și monotipie, realizând lucrări în acril pe pânză și hârtie. Creațiile sale explorează dialogul dintre tehnicile artistice, influențele culturale și temele universale, îmbinând sensibilitatea expresiei plastice cu experimentul vizual.
Ea a transmis: „Pictez munții Bucovinei și florile care le dau viață. M-au inspirat în mod deosebit verdele brazilor, crestele munților, florile de pe malul râului, dar și mușcatele de la ferestrele caselor din Voroneț. Verdele muntelui transmite vitalitate, iar roșul mușcatelor încălzește sufletul, trezind bucuria și dorința de a explora frumusețea lumii prin simțuri”.
Tatiana Voloh, artist plastic, membru UAP, este cunoscută pentru pictura contemporană și pentru lucrările realizate în tehnica picturii pe mătase (batik/imprimeu pe mătase). Creația sa se remarcă printr-un limbaj cromatic intens, cu accente lirice și abstract-decorative, inspirat de natură, poezie și muzică. Lucrările prezentate în această expoziție, spune Tatiana Voloh, „sunt inspirate din peisajele zonei Voroneț, unde natura și spiritualitatea se împletesc într-un limbaj vizual al contrastelor și al echilibrului interior. În două dintre lucrări, scena nocturnă devine un pretext pentru explorarea atmosferei tainice a locului, una dintre compoziții având în centru Mănăstirea Voroneț, redată într-o lumină discretă, filtrată, în care jocul dintre lumină și umbră accentuează sacralitatea și liniștea spațiului. (…) În compozițiile de tip simbolic, precum <Pomul vieții>, recurg la o imagine arhetipală a continuității și regenerării. În contextul zonei Moldovei, la Voroneț, asociez bradul din picturile mele cu ideea de verticalitate spirituală, de rezistență în timp și de legătură profundă între pământ și cer. Bradul devine astfel un simbol al permanenței și al identității, integrat în discursul meu plastic ca element de meditație și echilibru”.
- Premieră
Alla Tofan, jurnalist și promotor al artelor vizuale, a participat în premieră la o tabără de creație. Invitația a reprezentat o provocare și o oportunitate de a stimula dialogul artistic, precum și de a consolida punți de comunicare și reflecție intelectuală în spațiile publice dedicate exprimării esteticului.
„În cadrul expoziției, am pus accent în paleta cromatică pe pulsația subtilă dintre cele două maluri ale Prutului, ca spațiu al memoriei și al continuității culturale. Am integrat în demersul meu artistic un <țol> – sau <păretar>, cum îi spunem în zona noastră – pictat și reconfigurat prin accente metalice, transformând obiectul tradițional într-o abstracție a visului de reîntregire și de revalorizare a meșteșugului popular al țesutului covoarelor”, a transmis Alla Tofan.
În trecut, a mai completat Alla Tofan, „realizarea unui covor era un proces îndelungat, uneori întins pe luni sau chiar ani, de la prelucrarea lânii și vopsirea cu pigmenți naturali, până la urzirea și țeserea la războiul de țesut. În acest timp, femeile nu doar lucrau, ci transmiteau povești, rugăciuni și amintiri moștenite de la părinți și bunici, contribuind la păstrarea și transmiterea identității spirituale și culturale. (…) Contextul expozițional este unul potrivit, muzeul găzduind la etaj o veritabilă poveste a tradițiilor legate de arta torsului și a țesutului, ceea ce amplifică dialogul dintre lucrările prezentate și patrimoniul viu al locului”.
- Scopul taberei
Expoziția „Impresii de Voroneț” reprezintă un pod simbolic și bine ancorat între cele două maluri ale Prutului, purtând pe pânzele celor șapte artiști vizuali din Chișinău scântei din inconfundabilul albastru de Voroneț, au concluzionat organizatorii.
Scopul principal al taberei a fost studiul culorii unice în lume – albastrul de Voroneț –, al peisajului bucovinean și al dialogului cultural dintre artiști și comunitatea locală. Programul a inclus întâlniri și schimburi de experiență cu personalități ale artei românești, dintre care una cu totul specială a fost cea cu artistul plastic Radu Bercea.
