În saloanele dedicate expozițiilor temporare de la parterul Muzeului de Istorie din municipiul Suceava s-a deschis luni expoziția de pictură cu genericul „Repere 2005 – 2011”, a artistului plastic sucevean George Ostafi OST.
„Un remarcabil eveniment plastic”
La împlinirea vârstei de 50 de ani și a două decenii de când își desfășoară activitatea în cadrul colectivului de muzeografi de la Muzeul Bucovinei, George Ostafi OST, „un inginer convertit în artist”, așa cum l-a prezentat la vernisaj unul din vechii săi prieteni, arhitectul Constantin Gorcea, se prezintă în fața publicului sucevean cu această expoziție în care etalează un număr de 37 de lucrări, care se circumscriu unor proiecte de succes desfășurate pe simeze europene.
Expoziția, pe care directorul general al instituției muzeale sucevene, Constantin Emil Ursu, a apreciat-o ca fiind „un remarcabil eveniment plastic”, a reunit în saloanele de expunere membri ai familiei, prieteni și cunoscuți, care l-au felicitat pe autor pentru această desfășurare vizuală, care survine după 15 ani de la ultima sa expoziție personală organizată la Suceava.
„Un inovator care împlinește dezideratul lui Kandinsky”
Mărturisindu-și emoția care-l cuprinde ca și la expozițiile „seniorului Ostafi”, (tatăl artistului, pictorul septuagenar George L. Ostafi), vicepreședintele Consiliului Județean Suceava Vasile Ilie s-a declarat impresionat de „luminozitatea și coloritul frumos al lucrărilor”.
Lucrări în care, așa cum a spus apoi prof. Vespasian Ionașcu (al cărui elev a fost George Ostafi OST), artistul „supune formele de expresie unei poetici interioare”, exprimându-se într-o manieră în care „figurativul a pierdut semnificația și capacitatea transcendentă”.
George Ostafi OST, care uzează de o „cromatică impresivă” (nu impresionistă), cu „eclatare hertziană”, este, în viziunea prof. Vespasian Ionașcu, „un inovator care împlinește dezideratul lui Kandinsky”, împlinindu-și vocația artistică prin „configurarea ideatică a unor stări de spirit”.
„Nu este un mimetic…își construiește propria lui realitate”
Prof. univ. dr. Mircea A. Diaconu, care semnează în catalogul expoziției un text intitulat „Temă și variațiuni” (în care înțelege pictura lui George Ostafi OST ca „o continuă căutare”), a accentuat asupra „notei de solaritate, de optimism”, care caracterizează compozițiile sale („compozițiile unei conștiințe alerte, neconvenționale, fugitive, care își caută în non-figurativ propria identitate”), lucrări care sunt „măști ale propriului său stil”.
George Ostafi OST, care potrivit lui Mircea A. Diaconu „nu este un pictor de concepție, ci unul de intuiție”, „nu este un mimetic”, „își construiește propria lui realitate” și are „un stil propriu și recognoscibil”.
Ferestre deschise prin care se vede lumea lui OST
Lucrările lui OST, așa cum a spus arh. Constantin Gorcea, sunt ca niște „ferestre deschise prin care se vede lumea lui”.
„În ceea ce face George Ostafi este ușor să identifici realitatea”, a subliniat el, adăugând că OST, care lucrează pe suprafețe pătrate, „decupează câte un pătrat din lumea lui și ni-l oferă”, pătrat care „dezvoltă o forță concentrică ce depășește ambițiile absurde ale geometriei”.
Artistul expozant, care a mulțumit la final celor care i-au fost alături pe parcursul anilor de creație, i-a invitat pe participanți să rămână după vizionarea expoziției la „discuții, dezbateri și interpretări cordiale”.
În catalogul expoziției, pe care George Ostafi OST l-a oferit celor prezenți, artistul ne oferă o „Explicație”.
O explicație asupra pătratului (forma pânzei pe care pictează) în care înscrie cercul „și astfel, tot dintru toate”, asupra principalului avantaj al autodidactului care este libertatea (libertate care îi potențează curajul) și asupra artei abstracte, considerată ca „o formă de exprimare inepuizabilă în generozitatea cu care se adresează imaginației receptorului, cerându-i și permițându-i coparticiparea, autodefinirea”.
